OFERTA ARTYSTYCZNA

(ur. 1978) artysta wizualny, fotograf i dokumentalista, autor projektów i książek fotograficznych. Najważniejsze z nich to „Polska”, „Stocznia” i „Brama”. Dwa ostatnie ukazały się drukiem jako wysokonakładowe albumy fotograficzne. Od roku 2017 pracuje nad cyklem „Radunia” poświęconym naturalnemu i kulturowemu krajobrazowi Kaszub,z których pochodzi.

„Miałem szczęście dorastać we wspaniałym środowisku, pływać w czystych jeziorach, czasem spotykać nad swoją głową szybujące orły, zupełnie jak Indianie. Pomimo wielu negatywnych zmian wokół siebie (nas), nadal myślę o bliskim mi świecie w ten sam sposób, wierzę, że nie jest to straceńcze romantyczne myślenie, wiem, że mogę (możemy) naturze pomóc, aby mogła odetchnąć. Wiem też, że z każdą kolejną dekadą będzie to coraz trudniejsze zadanie. Postanowiłem się na tym skupić, uważam, że to mój naturalny kierunek, zakładam, że mogę być skuteczny we własnej skali oraz że sztuka jest dziedziną, która będzie mi w tym pomagać w przyszłości. Zakładam, że w pewnych obszarach można cofnąć czas i że można zwrócić kijem przysłowiową Wisłę, chciałbym takiego opamiętania”. – komentuje Artysta.

W ubiegłym roku Michał Szlaga zaprezentował nowy kierunek w swoim artystycznym myśleniu w pierwszej poświęconej regionowi pomorza wy-stawie pod szyldem „Raduni” (rzeki, nad którą się wychował i nad którą wciąż mieszka). Pierwsza odsłona miała miejsce latem 2023, w Nadbałtyckim Centrum Kultury, podczas pokazu MICHÔŁ SZLAGA Cassubie fiksum-dyrdum Redëniô. Zôczątk, zorganizowanym w ceglanym gotyckim kościele Świętego Jana, z którego przestrzenią nawiązał twórczy dialog. Zakładając, że co dwa lata, będzie prezentował nową odsłonę tego projektu, skupiając się na równoległym wielotorowym badaniu artystycznym interesujących go przestrzeni (natury, dziedzictw kultury, historii). Pracując z lasem, szuka śladów jego pierwotności. Większość dzisiejszego obszaru Polski była zalesiona w VIII – X wieku.

(ur.1993) ukończył studia na Instytucie Twórczej fotografii w Opawie (CZ). Jego prace były publikowane i wystawiane na całym świecie, zdobywając nagrody m.in. w USA, Polsce, Japonii, Chinach i we Włoszech. W roku 2024 zdobył główną nagrodę na Fotofestiwalu w Łodzi, Der Greif (DE), Circulations (FR) oraz Grand Press Photo(PL). Artysta wziął udział w wystawie grupowej Call and Echo with Roger Ballen, Centrum Fotografii w Lishui (CN). W 2024 roku w galerii sztuki współczesnej Fundacja Alina w Warszawie miała miejsce  premiera jego pierwszej książki fotograficznej In Praise of Shadow (RUST publishing), połączona z wystawą indywidualną. W swoich pracach łączy dokument z fotografią kreacyjną. Jego inspiracją są różne przejawy osobliwości przyrody jak i związane z nią mity oraz wierzenia. 

(ur.1966) fotograf, profesor i wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi, gdzie kieruje Katedrą Fotografii. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Tworzy fotografie klasyczne oraz instalacje, a w swojej praktyce sięga również po historyczne techniki fotograficzne, w tym mokry kolodion, który od lat popularyzuje. Autor licznych cykli fotograficznych, m.in. „Pomiędzy”, „Moje Karkonosze”, „Dotykając stołu”, „Wracam do raju” i „Medytacje”. Swoje prace prezentował na wielu wystawach w Polsce i za granicą. Jego fotografie znajdują się w zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych.

(ur.1987) malarz, performer i twórca powieści graficznych. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2019 roku uzyskał dyplom w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Założyciel Otwartej Pracowni Eksperymentu „Kaplica”. Autor m.in. powieści graficznych „Pinki” i „Papierowy rewolwer”.

W swojej twórczości łączy malarstwo, rysunek, komiks i działania performatywne. Jego prace często odwołują się do pamięci, cielesności, mitologii i osobistych doświadczeń, budując świat figur balansujących między tym, co ludzkie i fantastyczne. Brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą.

(ur.1998) malarka, rysowniczka i autorka filmów animowanych. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 2023 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka.

W swojej twórczości podejmuje temat kobiecej tożsamości, pamięci i sposobów przedstawiania kobiet w historii sztuki. Czerpie z ikonografii renesansu i baroku, dawnych fotografii oraz klasycznych motywów malarskich, poddając je współczesnej reinterpretacji. Posługuje się przede wszystkim malarstwem i rysunkiem, budując prace o wyrazistym, figuratywnym charakterze.

(ur.1975) architekt, artysta i projektant, założyciel Zieta Studio. W swojej praktyce łączy projektowanie, inżynierię i eksperyment technologiczny, koncentrując się przede wszystkim na możliwościach kształtowania metalu. Jest twórcą autorskiej technologii FiDU, wykorzystującej ciśnienie do deformowania spawanych arkuszy blachy i nadawania im trójwymiarowej formy.

Tworzone przez niego obiekty sytuują się na pograniczu rzeźby, designu i badań nad materiałem. Charakterystyczne dla jego twórczości są organiczne, lustrzane formy oraz proces „kontrolowanej utraty kontroli”, w którym ostateczny kształt powstaje w dialogu między projektem a właściwościami materiału. W 2025 roku jego metalowe rzeźby zostały zaprezentowane w przestrzeni KLONN-u.

(ur.1959) grafik i plakacista, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od 1987 roku mieszka i pracuje w Paryżu, gdzie od lat współpracuje z instytucjami kultury, teatrami, operami i festiwalami, tworząc plakaty oraz identyfikacje wizualne.

Jego twórczość opiera się na wyrazistej metaforze wizualnej i precyzyjnym łączeniu fotografii z projektowaniem graficznym. Batory często buduje kompozycje z rzeczywistych przedmiotów, które następnie fotografuje i przekształca w syntetyczne, wieloznaczne obrazy. Charakterystyczne dla jego prac są prostota środków, surrealistyczne skojarzenia i silny, natychmiast rozpoznawalny znak wizualny.